钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利，（1655-1731）在1709年发明了钢琴。 88键钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186.01Hz），108键则是最高至B8（7902.13Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。 中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称之为“钢琴”了。
铜雕文化博大精深，源远流长，几乎贯穿整个人类文明史。我国在公元前两千多年原始社会解体时期就进入了青铜时代。人类在寻找石器时认识了矿石，在烧制陶器时初步掌握了金属冶炼技术。原始的冶铜术为古代冶金技术奠定了基础，冶金技术的发展又为运用青铜制造生活用具、生产工具和武器提供了条件。金属的使用，提高了社会生产力，推动了人类社会的发展进步。铜雕文化贯穿于我国整个文明史而形成自具特色、丰富多彩的铜文化。铜文化自它一产生就与中国文化的发展同步，在每个发展时期又铸铭着时代的印记。商周时代铸铜及铜雕艺术已经达到了很高的水平，当时在政治、宗教、生活等领域已经的大量使用铜制品。在秦以后的二千多年里，铜文化概括了社会生活的所有领域，如货币、兵器、邮政、宗教、地震、冶金、天文、简筑、气象、中医学等等，十六国时期铜造像艺术达到了很高的水平，唐代的铜雕像趋于世俗化。宋朝出现了仿古铜雕制品，明清时期的铜雕制品进入了更多的领域。铜雕文化和中国铜文化的起源、发展有着密切联系。从历代出土的铜文物就可以看出，每一件作品都铭刻着古人精湛的铜雕技艺。铜文化与其它文化相互渗透、相互作用、同步发展，形成了中国民族的传统文化
由于中国该雕塑生产文化的发展历史久远,经过几百年的发展,该雕塑的种类非常多,不仅包括各类佛像该雕塑、人物该雕塑等等内容,同时不同的款式与种类,能够满足众多消费者对于该雕塑艺术品的苛刻要求,以较高的生产工艺水平,不断占领国内市场与国际市场,成为中国文化的主要代表,展现着中国悠久的历史与较高的该雕塑生产技术水平。中国的铜雕技术,在世界范围内名气很大,作为中国文化的传承,该雕塑艺术品必然迎来前所未有的发展前景,在世界人民面前展现国人的骄傲。 铜雕收藏的历史较为久远,但真正收藏铜佛像的人数非常少,作为较为冷门的收藏领域,由于国家针对此类雕塑产品存在一定的法律限制,同时较高品质的人物雕塑产品价格普遍较高,因此收藏此类雕塑产品需要较高的经济支出,普通的收藏者无法承担,因此收藏过程受到一定限制。 通过以上针对国内人物铜雕艺术发展的介绍,我们能够认识到人物铜雕产品不仅具备艺术欣赏价值,同时具备收藏价值,由于国内人物雕塑产品的影响范围较为广泛,并且收藏此类人物雕塑需要具备较高的经济能力,因此收藏受到限制,成为国内较为冷门的雕塑收藏领域。雕塑产品的生产需要使用大量模具,根据雕塑产品的种类与生产工艺的不同,需要使用到不同类型的雕塑模具,为提高企业的市场竞争力,国内众多铜雕生产企业唯一能够占领市场的手段为不断提高雕塑模具的生产工艺水平,用较高的生产力完善产品的生产品质,获得消费者高度认可。