跳舞通常指伴随音乐按照有节奏的步伐而移动，或者单独一个人，或者带一个舞伴，或者以集体形式，是为了好看或是追求某种涵意。 舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
在现代人物铜雕的制作中，人物铜雕塑的表情制作占据着很重要的地位，舞蹈人物雕塑的表情塑造成功与否直接决定着雕塑家情感的传递与表达，它是观众与作品之间进行交流与沟通的桥梁。一件优秀的舞蹈人物铜雕作品能否达到以形传神的效果，对人物面部表情的刻画就犹如画龙点睛的作用一样重要，处理得当就能使人物雕塑本身的形象超越其存在的表现形式，并赋予所表现的铜雕主题永恒生命力。在舞蹈人物铜雕创作中，艺术家们需要通过对人物面部表情的描绘来表现人物形象的内在情绪和情感。一件舞蹈人物雕塑作品如果要栩栩如生地展现人物形象的精神风貌和营造强烈的雕塑氛围，就必须依靠雕塑家对人物面部塑造的准确把握，使雕塑作品与观众产生互动和共鸣。
现代舞蹈人物铜雕的制作过程中，都说眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能够最直接、最完整、最深刻、最丰富地表现人的精神状态和内心活动，人们能透过眼睛观察到对方的欢乐、忧伤、烦恼、喜悦、厌恶、喜欢等多种情绪，同时，眼睛还能传递出人的心理活动，如当人“正眼视人、躲避视线或斜眼瞧人，能直接反映人的或心虚，或坦诚，或轻佻”等情绪。人的面部器官的作用直接决定着各种情绪的表达，而对人物面部结构、骨骼的掌握将直接决定表情塑造的准确性和生动性。因此，雕塑家对人物面部内在结构的实践性是掌握其表达形式的基础，才能够对表情塑造做到真实、生动、准确。