舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
舞蹈人物铜雕艺术的价值体现人物铜雕塑的定义：由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分舞蹈人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重舞蹈人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。人物雕塑是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。舞蹈人物铜雕塑历史：舞蹈人物雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更替而中断。中国春秋战国人物雕塑开始出现，继商、西周之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。
抽象人物铜雕往往超出现实之外的境界，写实的无法表现出的境界，抽象的却能，因为它可以不考虑具体形状，只要喜欢，人物抽象雕塑就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳和余之竹，聊以抒胸中之逸气耳。人物抽象铜雕表现形式:抽象雕塑识文断字之士的写当然不会像文盲画工和西方文盲漆工那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是写的目的。写的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的思浩荡和神飞扬（王微），是畅神而已而非以形写形。抽象雕塑就是长期的写的传统、牢固的写的价值观与写的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破太似和不似这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。